Дорогие друзья, публикую для вас еще один вариант для подготовке к ЕГЭ по литературе. Он тоже с ответами, читайте, анализируйте, находите в ответах необходимые составляющие (тезисы, аргументы, примеры, выводы), но помните, что нет ничего лучше, когда вы, как говорил известный философ Иммануил Кант, “имеете мужество пользоваться своим умом”, то есть пишете самостоятельно.

Через тернии – к звездам!

Ответы

4.1. Каким предстаёт чиновничий мир в приведённом фрагменте?
В приведённом фрагменте чиновничий мир раскрывается на примере образа Матвея Ильича Калязина. Во всех его словах и действиях чувствуется снисходительность к тем, кто стоит ниже его. Так, перед молодым чиновником «в благонамереннейше застёгнутом вицмундире» Матвей Ильич сидит в «великолепном шлафроке», подчёркивая пропасть между их социальным положением, но при этом не стесняясь показаться в домашнем виде перед людьми. Как и все сановники, он любит «озадачивать» своих подчинённых, то есть напоминать им о своем высоком положении, «глухоту на себя напускать» и переспрашивать самые простые вещи.

Таким образом, чиновничий мир в приведенном фрагменте характеризуется вседозволенностью и всевластию чиновников, а также раболепием подчинённых. В мире чиновников господствует фальшь и желание получить выгоду.

4.2. В чём проявляется покровительственное отношение Матвея Ильича к Аркадию?

В эпизоде романа И.С. Тургенева раскрывается образ просвещённого сановника Матвея Ильича. Сановник принимает Аркадия «с свойственным просвещённому сановнику добродушием, скажем более – с игривостью». Матвей Ильич наставляет Аркадия, хочет познакомить его с здешним обществом. Он советует Аркадию съездить с визитом к губернатору, упрекает его в том, что тот не умеет танцевать. Он словно втягивает в свою орбиту Аркадия как человека родственного круга, будучи уверенным, что тем самым одаривает его. Сановник не только учит Кирсанова принятым обычаям, но и «берет его под своё крылышко».

Таким образом, в фрагменте текста видно, что высокопоставленное лицо проявляет покровительственное отношение к своему родственнику, хочет облагодетельствовать его, почувствовать свою значительность.

5. Опираясь на приведённый фрагмент произведения (или его полный текст), сопоставьте образ Матвея Ильича с образами чиновников в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». В чём проявляется их сходство?

Матвей Ильич в романе «Отцы и дети» И. С. Тургенева представляет человека, довольного своим положением. Ему нравится играть роль покровителя молодого Аркадия Кирсанова, нравится «озадачивать» подчинённых – он любит стоять над всеми и как бы со снисхождением протягивать вниз руку. Ему нравится чувствовать себя свободным, когда другие заключены в оковы рабства перед начальниками и вынуждены ходить в тесных мундирах. Матвей Ильич – яркий пример такого «человека-системы», который следует установленным правилам и является полным отражением серости чиновничьей жизни.

В поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» чиновничий мир особенно ярко показан на примере губернатора города N. Он устраивал роскошные баллы, любил играть в карты. Губернатор старался показать себя добрым и благочестивым человеком, хотя на деле он не был таковым. Так, он, вместо того чтобы построить на казенные деньги церковь, купил жене шубу. Губернатор города делает вид, что заботится о благополучии людей, но на самом деле его интересы чаще всего сосредоточены на собственном комфорте и карьере.

Чиновники у обоих писателей выглядят людьми, лишёнными глубины и индивидуальности. Они становятся типичными представителями чиновничества, не имеющими своегo мнения или стремлений принести благо отечеству. Лицемерие и поверхностность Колязина напоминает фальшивую доброжелательность чиновников Гоголя, которые всегда готовы за глаза сплетничать и пустословить. Оба писателя создают сатирические образы, критикуя социальные пороки. Гоголь на примере своих героев показывает кумовство и коррупцию в чиновничьей среде (вспомним, как Чичиков успешно даёт взятку, совершая купчую). Тургенев, благодаря эпизоду с Матвеем Ильичом, демонстрирует духовную пустоту бюрократии, самолюбование, гордыню и взяточничество (вспомним и гостя Колязина с его любовью к пчёлкам, берущим «взяточки»).

9. Какие душевные свойства обнаруживает герой стихотворения, описывающий родные места?

Лирический герой стихотворения М.Исаковского – человек чуткий и наблюдательный. Он тонко чувствует природу, а потому может разглядеть в каждом животном и растении душу. Герой наделяет всё живое особыми чертами (дремлют кони, «подпирая боком ель», бродит важно грач, моет в луже свой красный нос гусь), а неодушевлённое поэт превращает в одушевлённое («на ветвях танцуют белки», «лес молчит», «орешник сыплет спелые орехи в кузовок»). Неслучайно в стихотворении так много олицетворений. Природа словно оживает на наших глазах, начинает разговаривать своим собственным языком.

Лирический герой очень любит места, где «всё моё и всё родное…». Там «улыбается окном школьный дом», природа одаривает своими богатствами («сыплет спелые орехи мне орешник в кузовок»). Герой стихотворения М.В. Исаковского дорожит воспоминаниями о родном крае и с любовью вспоминает его.

10. Назовите стихотворение отечественного или зарубежного поэта (с указанием автора), в котором раскрывается тема родины. Выявите сходство или различие выбранного произведения со стихотворением М.В. Исаковского «Родное».

Теме родины также раскрывается в стихотворении С. Есенина «Я покинул родимый дом…». Лирический герой Есенина также много внимания уделяет ярким деталям: березняк над прудом, старый клён на одной ноге, отсвет луны на воде, дождь листьев с деревьев. Родственные узы человека и природы герой Есенина создает с помощью явнях и скрытых сравнений: «Березняк над прудом теплит матери старой грусть», «словно яблонный цвет, седина у отца пролилась в бороде», «старый клён головой на меня похож». Если у Исаковского центром картины является школьный дом, «улыбающийся окном», то у Есенина это старый клён, который «на одной ноге» «стережёт голубую Русь». Главным же отличием стихотворения является настроение лирических героев. Стихотворение Исаковского пропитано радостью, бодростью. «Всё моё и всё родное» – герой переживает вновь эти моменты, знает, что никто не сможет отнять память о них. Образ родного дома стал для него местом отдохновения. Стихотворение же Есенина сквозит болью утраты. Будучи оторванным от дома, он стремится туда, стремится вновь испытать эти чувства.

11.1 Судьба Русской земли в «Слове о полку Игореве».

«Слово о полку Игореве» было непосредственным откликом на события Игорева похода 1147 года. Оно являлось призывом к прекращению княжеских усобиц, к объединению перед лицом страшной внешней опасности. Этот призыв и составляет основное содержание «Слова о полку Игореве». На примере поражения Игоря автор показывает печальные последствия политического разъединения Руси.

Единство Руси представлялось автору «Слова» не в виде прекраснодушных «добрососедских» отношений всех русских князей на основе их доброй воли. Само собой разумеется, что нельзя было просто уговорить русских князей перестать враждовать между собою. Нужна была такая сильная центральная власть, которая могла бы скрепить единство Руси, сделать Русь мощным государством. Обращаясь с призывом к русским князьям встать на защиту Русской земли, автор «Слова о полку Игореве» напоминает этим князьям об их военном могуществе и как бы рисует в своем обращении собирательный образ сильного, могущественного князя. Этот князь силен войском: он «многовоий». Он вселяет страх пограничным с Русью странам, ему поют славу «немци и венедици», «греци и морава».

Свой призыв к единению, свое чувство единства родины автор «Слова о полку Игореве» воплотил в живом, конкретном образе Русской земли. «Слово о полку Игореве» посвящено всей Русской земле в целом. Главным героем «Слова» является не какой-либо из князей, а русский народ, Русская земля. К ней, к Русской земле, обращены все лучшие чувства автора. Тема Русской земли — центральная в «Слове», образ Русской земли очерчен автором широко и свободно. Автор «Слова о полку Игореве» ощущает Родину как единое огромное целое. Вся Русская земля находится в поле зрения автора. Обширность Русской земли подчеркивается им одновременностью действия в разных ее частях и приобретает гиперболические размеры.

В радостях и печалях русского народа принимает участие вся русская природа: понятие Родины — Русской земли — объединяет для автора ее историю, «страны», то есть сельские местности, города, реки и всю природу — живую, сочувствующую русским. Солнце тьмою заслоняет путь князю — предупреждает его об опасности. Донец стелет бегущему из плена Игорю зеленую постель на своих серебряных берегах, одевает его теплым туманом, сторожит гоголями и дикими утками. Чем шире охватывает автор Русскую землю, тем конкретнее и жизненнее становится ее образ, в котором оживают реки, вступающие в беседу с Игорем, наделяются человеческим разумом звери и птицы. Образ родины, полной городов, рек и многочисленных обитателей, как бы противопоставлен образу пустынной половецкой степи — «стране незнаемой», ее яругам (оврагам), холмам, болотам и «грязивым» местам.

Русская земля для автора «Слова о полку Игореве» – это и, конечно, не только «земля» в собственном смысле этого слова, не только русская природа, русские города — это, в первую очередь, народ, ее населяющий. Автор «Слова» говорит о мирном труде русских «ратаев» — пахарей, нарушенном усобицами князей; он говорит о женах русских воинов, оплакивающих своих мужей, павших в битве за Русь; он говорит о горе всего русского народа после поражения Игоря, о гибели достояния русского народа, о радости жителей городов и сельских местностей при возвращении Игоря. Войско Игоря Новгород-Северского — это прежде всего «русичи» (русские сыны). Они идут на половцев за родину; переходя границу Руси, они прощаются с родиной — с Русской землей в целом, а не Новгород-Северским княжеством, не с Курском или с Путивлем. «О русская земле! уже за шеломянемъ еси!»

Излагая историю неудачного похода князя Игоря на половцев, автор охватывает события русской жизни за полтора столетия и ведет свое повествование, «свивая славы оба полы сего времени» — постоянно обращаясь от современности к истории, сопоставляя прошлые времена с настоящим. Автор вспоминает века Трояновы, годы Ярославовы, походы Олеговы, времена «стараго Владимера» Святославича. Все образы «Слова» способствуют выявлению его основной идеи — идеи единства Руси.

11.2. Чем можно объяснить успех Чичикова или вернее говорить о его крахе?

С «приезжим господином», «коллежским советником Павлом Ивановичем Чичиковым» мы знакомимся с первых страниц поэмы «Мертвые души» и узнаем, что это был человек «ни толстый, ни тонкий, ни высокий, ни низкий, а такой, какими именно следует быть, по мнению окружающих». Все губернское городское общество, с которым сразу же по приезде в город NN знакомится Чичиков, совершенно от него в восторге. Секрет этого обаяния открывается сразу: нанося визиты городским чиновникам, Чичиков «в разговоре с сими властителями очень искусно умел польстить каждому. Губернатору намекнул как-то вскользь, что в его губернию въезжаешь, как в рай, дороги везде бархатные, и что те правительства, которые назначают мудрых сановников, достойны большой похвалы. Полицмейстеру сказал что-то очень лестное насчет городских будочников, а в разговорах с вице-губернатором и председателем палаты, которые были еще только статские советники, сказал даже ошибкою два раза: “Ваше превосходительство”, что очень им понравилось». Не меньшее искусство проявляет Чичиков в общении с дамами города NN, говоря комплименты, «приличные для человека средних лет, имеющего чин не слишком большой и не слишком малый». Одно из главных умений Чичикова — «о чем бы разговор ни был, он всегда умел поддержать его», иными словами, всегда умел говорить о том, что было интересно собеседнику. Правда, все эти учения Чичиков проявляет лишь по отношению к людям, которые ему будут (или могут быть) нужны, оставаясь по-человечески к ним совершенно равнодушным.

Подобные способности Павлуша Чичиков начал проявлять еще в годы ученичества, когда «вдруг постигнул дух начальника и в чем должно состоять поведение». Он угождал учителю и снимал перед ним шапку по нескольку раз по дороге из школы, нарочно забегая для этого вперед. Тогда же он научился пользоваться чужими слабостями, когда продавал из-под парты проголодавшимся товарищам побогаче булки втридорога.

С годами умение пользоваться слабостями людей для своей выгоды только оттачивалось, о чем мы узнаем из истории Чичикова. Например, первое продвижение по службе произошло благодаря тому, что Чичиков сыграл на отцовских чувствах своего начальника (у того была зрелая дочь на выданье, к которой Чичиков проявил недвусмысленный интерес и даже стал звать начальника папенькой). «Это был самый трудный порог, через который перешагнул он»,— напишет Гоголь. «С этих пор пошло легче и успешнее. Он стал человеком заметным. Все оказалось в нем, что нужно для этого мира: и приятность в оборотах и поступках, и бойкость в деловых делах».

По сути, Гоголь выводит, если можно так сказать, формулу светского успеха: соблюдай правила этикета, говори людям то, что они хотят услышать, пользуйся их слабостями для своей выгоды. Важно также не показывать явного интереса или предпочтения кому-то одному. Это последнее условие сыграет роковую роль в предприятии с мертвыми душами, когда на балу в свою честь Чичиков вдруг увидит очаровательную шестнадцатилетнюю блондинку, губернаторскую дочь. «Видно, и Чичиковы на несколько минут в жизни обращаются в поэтов», вследствие чего им были забыты все выработанные светские приемы, а этого уж никак не могли простить дамы города NN. Если с чиновниками еще можно было бы уладить дело, то с дамами это было совершенно невозможно.

Но можно ли говорить о полном крахе Чичикова? Не случайно ведь биографию своего героя Гоголь помещает в конце повествования. И мы, захваченные головокружительным взлетом «приезжего господина» и внезапным его крушением, вдруг узнаем, что таких взлетов и падений в его жизни было уже как минимум два. Первый раз Чичиков заработал место повытчика, разыграв историю со своим начальником и его зрелой дочерью. Место повытчика открыло ему дорогу в «комиссию для построения какого-то казенного весьма капитального строения». И положение молодого чиновника начало меняться: «уже сукна купил он себе такого, какого не носила вся губерния», «уже приобрел он отличную пару и сам держал одну вожжу», «уже покупал он весьма недешево какое-то мыло для сообщения гладкости коже» и т. д., и т. п. «Но вдруг…»— скажет Гоголь, и это «вдруг» как будто преследует Чичикова в его судьбе. «Вдруг на место прежнего тюфяка был прислан новый начальник». И Чичиков теряет все, с таким «трудом добытое», но не отчаивается, а «решается сызнова начать карьеру».

Пришлось переехать в другой город, переменить несколько мест службы, терпеть нужду и «грязное общество», пока не перешел он, наконец, «в службу по таможне». На новой службе Чичиков развернулся так, что капитал его перевалил за пятьсот тысяч. Но снова пришло это ужасное «вдруг»: поссорился Чичиков с чиновником, своим товарищем по всем махинациям на таможне. Поссорился из-за пустяка, но тот написал на Чичикова донос. Этот чиновник, «хоть и сам пропал, но-таки упек своего товарища». И вот Чичиков снова остался ни с чем. «Удержалось у него тысчонок десяток, запрятанных про черный день, да дюжины две голландских рубашек, да небольшая бричка, в какой ездят холостяки». И снова «съежился он, вновь принялся вести трудную жизнь, вновь ограничил себя во всем», пока однажды, служа поверенным, не натолкнулся на идею с закладом в казну душ, умерших реально, но существующих на бумаге. План был гениален, если бы не новое «вдруг», т. е. очередное стечение случайных обстоятельств.

Снова реальная жизнь оказывается шире выведенной формулы поведения и зло смеется над нашим героем.

Давая в самом конце поэмы биографию Чичикова и подводя итоги своим наблюдениям, Гоголь говорит: «Надобно отдать справедливость непреодолимой силе его характера». Он определяет этот характер одним словом: хозяин, приобретатель. Подобные характеры, по Гоголю, «под приятностию обращения, загляни поглубже в их душу, обнаруживают человеческую бедность». Но страсть приобретательства, говорит Гоголь, относится к тем страстям, «которых избранье не от человека». Подобные герои «высшими начертаньями ведутся, и есть в них что-то вечно зовущее, неумолкающее во всю жизнь».

Оттого и странствует Чичиков в своей бричке, несется в «бойкой необгонимой тройке», и странствие это — длиной в жизнь.

11.3. Художественное своеобразие ранней лирики А. Ахматовой.

Своеобразие творческой манеры А. Ахматовой проявилось уже в ее ранних произведениях. В ранней лирике преобладает тема любви. Лирическая героиня как бы замкнута в мире своих чувств, и этот мир ограничен комнатой с камином, аллеей парка, встречей, воспоминанием. Сами же чувства напряжены и драматичны. Любовь у Ахматовой всегда проявляется в предельно кризисном выражении — взлета или падения, первой встречи или убийственного разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Ахматова сосредотачивает свой взгляд на переплетении и столкновении противоположностей. В перипетиях этой напряженной драмы любовь окружается сетью противоречивых толкований: свет, песнь, «последняя свобода» — и грех, бред, недуг, отрава, плен. Чувству сопутствует динамика разнородных состояний: ожидания, томления, изнеможения, окаменения, забвения. Именно в этом многообразии чувств, психологической насыщенности произведений заложены истоки особой сложности, противоречивости, двойственности психологического облика лирической героини поэта (Б. Эйхенбаум не случайно писал о двух ипостасях ее образа — «блудница» и «нищая монахиня»).

Здесь же берет истоки и романное начало поэзии Ахматовой. Стихи ее часто сопоставляли с русским психологическим романом. «…Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого с «Анной Карениной», Тургенева с «Дворянским гнездом», всего Достоевского и отчасти даже Лескова…», — писал О. Мандельштам. Однако в стихотворениях ее нет связного, последовательного рассказа. Это скорее фрагменты, эпизоды, на которых налет таинственности и недосказанности.

Вместе с тем они сюжетны. Сюжетность — характерное свойство лирики Ахматовой. Ахматова насыщает лирику сюжетной конкретностью. Пластичность и объективность изображения, видимость и осязаемость деталей быта и интерьера — все это характерные черты поэтики Ахматовой (что было свойственно акмеизму). Перчатка и хлыстик, забытые на столе, желтый свет свечей, яркий тюльпан в петлице, черная вуаль, цветущий крыжовник, «треуголка и растрепанный том Парни» — именно с помощью предметов, конкретных деталей раскрываются чувства и переживания лирической героини. Через эту «вещность», предметность проступает у Ахматовой лирический подтекст, наполняемый глубоким психологизмом.

Наряду с реалиями любовного психологического романа, в ранней лирике Ахматовой ощутимо влияние фольклора. У нее есть стихотворения стилизованные, воспроизводящие элементы народного стиля — песни, частушки, плачи, заклинания, причитания («Колыбельная», «Сослужу тебе верную службу…», «Не бывать тебе в живых…»).

Характерная черта художественной манеры Ахматовой — сдержанность и избирательность в выборе художественных средств. В стихотворениях ее почти нет метафор, эпитеты подчеркивают не яркость предмета, а его обыкновенность, будничность, бледность. Также мы можем отметить лаконичный, сжатый синтаксис, разнообразные авторские акценты, неожиданные, смелые рифмы, афористичность, оксюмороны, контрастное сочетание высокого стиля и просторечия.

Цветовая гамма ахматовской поэзии вполне определенна. Черный, белый, желтый и серый — любимые цвета поэта: «белый дом», «белая птица», «белые храмы», «черный ветер», «черный крест», «черная голубка», «желтый огонь», «желтый месяц», «желтый гроб», «сероглазый король», «серый холст». Часто встречается у Ахматовой и красный цвет: «красный тюльпан», «красный дом».

Своеобразие творческой манеры Ахматовой обозначилось уже в стихотворении «Песня последней встречи». Оно было написано в 1911 году и вошло в сборник «Вечер». Жанр произведения был определен автором (песня), при этом оно содержит элементы элегии, рассказа в стихах. Стихотворение построено в форме исповеди лирической героини, сюжет его — любовь и расставание. Чувства героини переданы здесь с помощью конкретных деталей:

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Она переживает расставание с любимым, все чувства ее обострены, доведены до предела. Состояние героини открывается читателю через внешнее поведение, при этом состояние природы оказывается созвучным ее чувствам: –

Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!..»

Мотив разлуки переходит здесь у Ахматовой в мотив смерти, судьбы, вечности. Уход из дома становится прощанием с любовью, со всем, что так дорого ее сердцу. Эти переживания подчеркнуты эпитетами («унылой, переменчивой, злой судьбой», «темный дом»), глаголами в прошедшем времени. В последней строфе возникает характерная деталь — «равнодушно-желтый огонь» свечей в спальне того дома, который она покинула навсегда. Деталь эта обретает значение символа: равнодушно-желтый огонь не сможет согреть или осветить осиротевший, „темный дом”. Таким образом, в «Песне последней встречи» обозначились характерные особенности передачи внутреннего состояния лирической героини.

Тема разлуки, расставания, трагического финала отношений лежит в основе сюжета и другого стихотворения — «Сжала руки под темной вуалью…». В первой строфе дается портрет лирической героини, а также диалог ее с невидимым собеседником (возможно, с самой собой):

Сжала руки под темной вуалью…
«Отчего ты сегодня бледна?»
— Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.

Переживания героини переданы здесь через детали портрета (бледность), через жесты («сжала руки под темной вуалью»), а также с помощью метафоры: «терпкой печалью / Напоила его допьяна». Любовь здесь уподобляется смертельной отраве, терпкому вину. Ассоциативно возникает мотив опьянения любовью. Образ «темной вуали» намекает на незавершенность сюжета, загадочность истории взаимоотношений героев. Этот сюжет не раскрыт для читателя: мы не знаем причины их расставания, подробностей отношений.

Во второй строфе переданы чувства героя. Одновременно здесь усиливается эмоциональное переживание героини, происходит осмысление ею происходящего как рокового финала, неотвратимой жизненной трагедии:

Как забуду?
Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот…
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.

Острые, глубокие переживания героини переданы здесь с помощью лексического повтора («сбежала», «бежала»). Любовь — это для нее и счастье, и трагедия. Чувства ее здесь обозначены через образ действия — «сбежала, перил не касаясь». В этом замечании — стремительность, безоглядность, импульсивность. Однако в этот момент она не думает о себе, охваченная острой жалостью к любимому человеку.

В третьей строфе мы видим кульминацию любовной истории и развязку. Читатель понимает, что, несмотря на свои чувства, герой больше не верит возлюбленной и не вернется к ней:

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».

11.4. Тема человека и природы в отечественной литературе (На примере произведения одного из писателей: А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, М.А. Шолохова) 

«Самая чистая радость — радость природы»,— писал А. Н. Толстой. «Чистая» — значит истинная, идущая из самой души, делающая нашу жизнь полнее, богаче, духовнее. И именно лучшим героям Толстого (таким, как князь Андрей, Пьер, Наташа, княжна Марья) доступно понимание природы, слияние с нею. Именно в них она и пробуждает стремление к истинной жизни, ибо природа естественна, проста, она не лжет, живет по истинным, глубинным законам.

Особое воплощение в романе «Война и мир» природа находит в образе неба. Именно оно становится для князя Андрея своеобразным мерилом истинной, подлинной жизни. Впервые небо открылось князю Андрею на поле Аустерлица. Он думал, что «его Тулон завоеван». Но небо — высокое, спокойное, справедливое, бесконечное — словно сказало раненному в сражении князю Андрею, что стремления к славе — ложны, что это — суета. Надо жить иными категориями: добра, простоты, справедливости, правды. По сравнению с вечным небом прежний кумир князя Андрея, Наполеон, кажется ему ничтожным, с его тщеславием, лицемерием, позерством. Природу не обмануть, она словно всматривается в суть человека, обещая достойным успокоение, гармонию, счастье. С этого мгновенья небо всегда с князем Андреем.

Потом будет смерть жены (которой он впервые скажет: «Душенька» — и заплачет), рождение сына; будут озлобленность и замкнутость, и решение жить, « избегая двух зол: угрызения совести и болезни». Небо словно оставило героя, но появится в его жизни Пьер, убежденный в том, что «надо жить, надо любить, надо верить», и князь Андрей впервые после Аустерлица вновь увидит «высокое, вечное небо», символизирующее воскрешение уже, казалось бы, мертвой души князя. Его взгляд станет «лучистым,, детским, нежным», и с этого момента начнется «во внутреннем мире его новая жизнь».

После разрыва с Наташей высокое небо Аустерлица превратится для князя Андрея в «низкий, давящий» небесный свод, а на поле Бородина Андрей с жадностью, словно желая запомнить навсегда, унести с собою, будет вглядываться и в это небо, и в траву, и в дальний лес. Умирая, князь Андрей словно «впустит» небо в себя и уйдет в него, растворится в нем. «Все души милых — на высоких звездах…» (А. Ахматова).И еще одна встреча с природой сыграла в жизни князя Андрея очень важную роль: это встреча с дубом по дороге в Отрадное и обратно. В «Войне и мире» Толстой настаивает на том, что частная жизнь людей не подчиняется интересам политиков и государственных деятелей, и точно так же жизнь природы не зависит от состояния души человека, но влияет на строй человеческих мыслей и чувств.

Вспомним, как князь Андрей по опекунским делам рязанского имения едет в Отрадное. В природе праздник — весна, все первое: трава, листья березы, клубы белых весенних облаков. «Легко»,— говорит кучер князю Андрею. Тот не понимает его. И, словно подтверждая состояние князя Андрея, сочувствуя ему, встает перед его глазами старый дуб: «Он старым, сердитым и презрительным уродом стоял между улыбающимися березами. Только он один не хотел подчиняться обаянию весны и не хотел видеть ни весны, ни солнца», «Нет ни весны, ни солнца, ни счастья… и не верю я вашим надеждам и обманам»,— как будто бы говорило дерево.

«Да, он прав, тысячу раз прав этот дуб,— думал князь Андрей,— пускай другие, молодые, вновь поддаются на этот обман, а мы знаем жизнь,— наша жизнь кончена!» Целый ряд безнадежных, но грустно-приятных мыслей возник в душе князя Андрея.

А потом была встреча с Наташей, от которой ожил князь Андрей, подобно старому дубу. «Путаница молодых мыслей и надежд» охватывает его, слышащего восхищение Наташи прелестью весенней ночи, и ему уже больно отдельное от Наташи существование. На обратном пути из Отрадного князь Андрей не в силах узнать старый дуб, так он «преобразился, раскинувшись шатром сочной, темной зелени», и наш герой, невольно подчиняясь этому всемогущему призыву природы, преображается.

«Нет, жизнь не кончена в тридцать один год… надо, чтобы не для одного меня шла моя жизнь, чтобы на всех она отражалась, и чтобы все они жили со мною вместе» (все, то есть и Пьер, и Наташа).И в жизни Наташи Ростовой природа занимает свое, особое место. Кажется, что сама Наташа живет по тем извечным законам, по которым живет природа: она столь же проста и естественна, искренна и прекрасна. Не задумываясь над вопросами человеческого бытия, она самим фактом своего существования словно разрешает все эти неразрешимые вопросы. «Вот оно, настоящее!» — подумает Николай Ростов, услышав ее пение в очень тяжелую для него минуту (проигрался в карты, обещал отдать долг, предстоит трудный разговор с отцом). А Пьер думает: «Ну и пусть такой-то обокрал государя… а она вчера улыбнулась, и я счастлив».

Наташа очень любит жить. (Это тоже талант!) «Смысл ее жизни —любовь»,—скажет о ней мать, любовь к земле и небу (ей кажется, полететь — очень легко, надо только крепче подхватить себя под коленки, натужиться и… полететь), к бескрайнему полю, по которому она мчится во время охоты, к снегу, бьющему в лицо из-под копыт лошади, когда она возвращается после Святок домой,— все это Наташина стихия, без которой она не мыслит своей жизни. Вот почему, приехав в театр, Наташа смотрит на сцену и видит фальшивость декораций (крашеные картоны — деревья, дырка в полотне — луна). И кажется невозможным говорить о стремлении Наташи к истинной жизни, потому что этой жизнью она и живет, являясь частью природы, ее воплощением.

Пьер Безухов… Человек добрый и мягкий, подчас беспомощный и наивный, как ребенок, любящий, понимающий, умеющий прощать, к Добрее, великодушнее вас я не знаю человека»,— скажет о нем Наташа. «Ты единственный живой человек здесь (в высшем свете)»,— вот мнение князя Андрея. И все это сближает Пьера с природой, живущей по законам добра и справедливости, любви и простоты.

Вот Пьер на пароме разговаривает с князем Андреем, пытаясь передать ему свою веру во всесильность добра, в то, что жизнь здесь, на земле, не конечна, она продолжится там (Пьер указал рукой на небо). И столько силы в его словах и в этой пробуждающейся весне, и в этом небе, и в плеске речных волн, что князь Андрей не может не услышать, не может не покориться этой доброй силе.

А вот Пьер после объяснения с Наташей едет по темным улицам Москвы. Звездное небо открывается его глазам. Огромная яркая комета 1812 г., возвещающая, по мнению многих, едва ли не конец света, не возбуждает в нем никаких страшных чувств: «Напротив, Пьер радостно, мокрыми от слез глазами, смотрел на эту светлую звезду… которая вполне отвечала тому, что было в его расцветшей к новой жизни… душе».И еще одна «встреча» с небом. Пьер в плену, внешняя несвобода: французский солдат не разрешает Пьеру поговорить с пленными. Но через некоторое время Пьер начинает смеяться: он вдруг ощутил, что его душу, бессмертную душу, нельзя пленить. «Пьер взглянул в небо, в глубь уходящих, играющих звезд. «….Ивее это мое, и все это во мне, и все это я!» — думал он.

11.5. Ваши советы художнику-иллюстратору, работающему над портретами героев рассказа А.П. Чехова «Ионыч». (С опорой на текст произведения) 

В отличие от драматургии, рассказы Чехова отличаются гораздо большей визуализацией образов и деталей, поэтому Чеховский «Ионыч» — рассказ о том, как происходит опустошение человеческой души, как Дмитрий Ионыч Старцев превращается в Ионыча — представляет большой интерес для художника-иллюстратора.

Старцев — земский врач. Поначалу работа приносит ему удовлетворение, он чувствует себя полезным, добросовестно относится к исполнению своих обязанностей. Он человек честный, интеллигентный, способный понимать истинную суть людей. Впервые попав в семейство Туркина, о котором в городе говорят «как о самом образованном и талантливом», Старцев отнюдь не обольщается. Он прекрасно чувствует атмосферу фальши и пошлости, царящую в этом доме. Все эти «цыпки, баловницы», сочиняющие романы о том, чего никогда не бывает в жизни»; «Жан- чики», рассказывающие анекдоты; «Котики», мучающие фортепьяно; «Павы», напыщенно произносящие фразы из шекспировского «Отелло», лишь забавляют Старцева. Возвращаясь пешком («своих лошадей у него еще не было») из города С. к себе в Дялиж, Старцев, вспоминая посещение семьи Туркиных, думает: «Занятно». Однако в доме у них ему приятно, удобно, покойно.

Проходит год «в трудах и одиночестве», и Старцев вновь попадает в знакомый дом. Здесь все то же, только Котик стала вдруг удивительно привлекательной: «Она восхищала его своею свежестью, наивным выражением глаз и щек» («выражение глаз» — понятно, но «выражение щек»!.. Вот поистине визуальный образ, ждущий своего живописного создателя!) «Даже в том, как сидело на ней платье, он видел что-то необыкновенно милое, трогательное своей простотой и наивной грацией». Одним словом, Старцев влюбился, а Котик подшучивает над ним, назначает свидание на кладбище. Много прочувствовал Старцев в те несколько часов, пока ожидал любимую. Новый мир, неведомый ему, раскрылся перед ним: «мир, не похожий ни на что другое; мир, где так хорош и мягок лунный свет…»

Котик так и не пришла, и Старцев, «садясь с наслаждением в коляску («у него уже была своя пара лошадей и кучер Пантелеймон в бархатной жилетке»), подумал: «Ох, не надо бы полнеть!» И это было первой ступенькой, на которую Старцев опустился на своем пути к Ионычу.

Потом последуют и другие. Собираясь делать предложение, Старцев думает: «А приданого они дадут, должно быть, немало!», и все-таки, надев чужой фрак, он отправляется навстречу своему счастью. Он действительно любит: «это нежное, радостное, мучительное чувство», но, как только Старцев получает отказ, у него перестает «беспокойно биться сердце», «и жаль было своего чувства, этой своей любви».

Трех дней хватило Старцеву, чтобы успокоиться и зажить по-прежнему. Любовь закончилась словами: «Сколько хлопот, однако!»

И вот еще одна великолепная иллюстрация: спустя четыре года Старцева уже с трудом можно узнать: «он пополнел, раздобрел и неохотно ходит пешком, так как страдал одышкой». Он разъезжает уже на тройке с бубенчиками, имеет в городе большую практику, а у себя в Дялиже принимает «спешно», боясь опоздать к богатым клиентам.

Он еще пытается говорить «в обществе, за ужином или чаем» о том, «что нужно трудиться, что без труда жить нельзя», но, поскольку «обыватели не делали ничего и не интересовались ничем», Старцев вскоре замолкает. Люди, окружающие его, говорят и живут «неинтересно, несправедливо, глупо». Дмитрия Ионыча это раздражает, но… он молчит.

Жизнь пуста. Работа уже не волнует Старцева, зато он с наслаждением «каждый вечер, часа по три», играет в винт и развлекает себя, пересчитывая ежедневно «бумажки, добытые практикой».

Но судьба подарила ему еще одну возможность стать прежним Старцевым: новая встреча с Котиком, ставшей уже Екатериной Ивановной. Теперь они словно поменялись ролями: у нее тревожно бьется сердце, а ему «стало неловко».У Туркиных все то же: те же каламбуры, романы, шумная и долгая игра на фортепьяно. Сейчас уже Старцев, правда про себя, называет вещи своими именами: Туркины бездарны. «А хорошо, что я на ней не женился»,— думает он. Но воспоминания нахлынули, лицо Екатерины Ивановны так близко, «и ему вдруг стало грустно и жаль прошлого. В душе затеплился огонек». Старцеву хочется жаловаться на жизнь, которая «проходит тускло, без впечатлений, без мыслей»; огонек все больше разгорается в его душе… Но, услышав слова Екатерины Ивановны об исключительности и возвышенности его труда, Старцев вспоминает, как он каждый вечер с удовольствием пересчитывает бумажки, «и огонек в его душе погас», погас уже навсегда…

В конце рассказа перед нами ожиревший, тяжело дышащий Ионыч, и кажется, что жиром заплыло не только его тело, но и душа. Во всяком случае, когда он осматривает «какой-нибудь дом, назначенный к торгам», то не церемонится с его прежними жильцами. Его одолела жадность, «он одинок, живется ему скучно, ничто его не интересует». В городе он стал своим, и его зовут по-свойски: Ионычем. Даже воспоминания о далекой любви к Котику (а ведь эта любовь «была его единственной и, вероятно, последней радостью») не тревожат его. В памяти осталось лишь то, что дочка Туркиных «играет на фортепьянах»…

Мы видим, что Чехов изображает внутреннее состояние героя посредством его портрета, выразительно описывая внешность Ионыча, создавая зримый образ. Именно поэтому он представляет большой интерес для художников-иллюстраторов, которые могут создать целую галерею образов земского врача, отобразив на полотне процесс его внутренней деградации.